http://www.sina.com.cn 2009年09月02日20:16 新浪娛樂
原文:http://ent.sina.com.cn/m/2009-09-02/ba2681056.shtml
以搞笑為賣點的《大內密探靈靈狗》獲得過億票房
撰文：趙靜 潛龍勿用
2009年，中國電影以「片源多，節目多，類型多」的整體樣貌拉開了「中國電影黃金十年」的 序幕，業界「內容為王」與「渠道為王」的爭論愈演愈烈，前者力證「內容本身的吸引力」，後者挺「院線電影時代渠道的重要性」。但無論是哪方，都認可影片本 身的類型與成色是電影的核心競爭力。
有如下類型的影片獲得過超高票房，古裝片以《英雄》為先河，成為最有成效的一支隊伍；喜劇片以馮氏都市題材幽默電影領軍；黑色幽默片以寧浩「瘋狂」系列為黑馬等。在上影集團資深策劃馬寧看來，今夏獲得高票房與好口碑的幾部影片，比如王晶執導的《大內密探靈靈狗》、楊慶執導的《夜店》、內地投資的港片《竊聽風雲》等， 他們的成績均在意料之中。馬寧表示，「現在國內，配合樓盤與商場的多廳影院，以白領為主要觀眾，票價雖然高，但看電影也能成為白領娛樂方式的一部分。白領 要看的電影，多半以放鬆身心、產生一定的話題的電影為主。而類型電影卻因風格明確、與好萊塢某些電影有某種成熟的偶合，而得到觀眾認可。」
2004年，張藝謀執導《英雄》為中國商業大片的始作俑者，此後，陳凱歌的《無極》、馮小剛的《夜宴》、徐克的《七劍》、張之亮的《墨攻》、唐季禮的《神話》、陳可辛的《投名狀》、李仁港的《見龍卸甲》）、於仁泰的《霍元甲》、陳嘉上的《畫皮》、吳宇森的《赤壁》等紛紛登場，三地豪傑各執利器，如火如荼地投身此股風潮，欲憑借大片來奠定自己大導演的地位。
為什麼如此多的導演前仆後繼地拍攝古裝大片？經業內人士解析，才知曉個中蹊蹺。馬寧透析，「第一，中國商業電影的自古裝大片開始，有了工業化與 票房的可能性，因此後來者跟風者眾。古裝大片的風潮自張藝謀的《英雄》而起，此後但凡導演要證明自己的商業能力都會涉足此題材；第二，古裝片多以演繹、細 說、故事為主，不是歷史的古裝，對歷史的理解似是而非，並在其中找到一些娛樂因素，是港台文化進入的結果，而港台的主力製作者也佔據了其中相當大的舞台； 第三，通過古裝的方式，不接觸現實，可以說表達更加自由，但同時也更加輕易」。
他看到中國古裝片產生的特殊背景，「從表面上看，中國的古裝片好像是獨立的樣式出現，但在張藝謀拍《英雄》的階段，世界上也有《指環王》，似乎《英雄》與世界的其他影片產生了某種對比，但實際上那時候李安與王家衛已經在國際上有了自己特別鮮明的形象，他們的影片，比如《臥虎藏龍》和《花樣年華》對那個階段的中國內地的古裝大片產生了一定影響。」他也看到，這五年以來，其實中國的古裝大片也經歷了一個積累與變化，「張藝謀從《英雄》開始，到《十面埋伏》，再到《滿城盡帶黃金甲》，「也從對歷史的理解的語焉不詳，不追求歷史的嚴絲合縫，慢慢地發生了變化，有了一定的轉移」。
跟風態勢-古裝片於今年爆炸
往年，一兩部古裝大片橫空出世，均能吸引觀眾眼球，但到了今年，古裝大片卻集體爆發，眾多投資方與製作團隊紛紛瞄準古裝類型，跟風上陣，骨肉相殘將不可避免。
看上去，每部電影的投資規模和製作陣容都頗具實力，我們通過下面的表格來盤點一下各路豪強的軟硬實力：
| 影片 | 出品方 | 導演 | 主演 | 賣點 |
| 大兵小將 | 保利博納/成龍影業 | 丁晟 | 成龍、王力宏、新七小福 |
成龍招牌的動作喜劇路線、新七小福驚艷亮相 |
| 花木蘭 | 星光國際 | 馬楚成 | 陳坤、趙薇 | 民間傳說的認知度，神秘歌手VITAS的加盟 |
| 蘇乞兒 | 上影集團 | 袁和平 | 趙文卓、周迅、楊紫瓊、周傑倫 | 袁和平與周傑倫分別是質量和票房的保證 |
| 錦衣衛 | 上影集團/新影聯 | 李仁港 | 甄子丹、吳尊、趙薇、徐子珊 | 甄子丹的功夫令人期待，吳尊的人氣有助票房 |
| 十月圍城 | 人人電影 | 陳德森 | 黎明、甄子丹、梁家輝、范冰冰 | 陳可辛金牌監製，李宇春首登大銀幕 |
| 風雲2 | 橙天/寰宇 | 彭順/彭發 | 郭富城、鄭伊健、蔡卓妍 | 原作漫畫及影片第一集都有深厚的群眾基礎 |
| 熊貓大俠 | 保利博納/芒果影業 | 王岳倫 | 阿朵、劉樺、何炅、吳佩慈 | 湖南台特色的選角和《十全九美》積累的營銷經驗 |
| 三槍拍案驚奇 | 新畫面 | 張藝謀 | 孫紅雷、小瀋陽、閆妮 | 導演和主演的組合雖然彆扭但各自擁有極高人氣 |
在新浪娛樂一份面對年輕觀眾的調查問卷中，70%年輕觀眾透露自己對古裝大片層出不窮的質疑，「古裝大片與我們的生活有怎樣的關係」和「論人物豐滿、情節曲折、製作精良還不如我們玩的遊戲」成為年輕人詬病古裝大片的主因。
此種現象在北京電影學院副教授杜慶春看來，一點都不奇怪。「跟風成性，是因為我們沒有能力去製造新類型的消費，所以我們只能非常努力地去模範前 面成功的例子。過於頻繁和密集地在一個檔期內上映相同的影片，勢必造成觀眾的審美疲勞。我也希望這只是在市場繁榮的初期，市場一種暫時盲目。」馬寧相信， 古裝片將朝著更加良性的方向發展，因為「無論其中充斥著怎樣的娛樂方式，創作者還是得面對更鄭重的中國歷史，表達更加深層次的道理。」他以《三槍》為例， 「這部影片應該與張藝謀以往的古裝片有很大區別，充滿了戲謔與喜劇的色彩，有了貼合內地的表達」。
開拓新類型
《無人區》遠赴新疆拍攝
《讓子彈飛》眾型男班底
在跟風之外，今年的電影也呈現出開拓新類型的集體趨勢，我們看到，在新類型中，有的可持續發展，成為消費熱點；有的卻只是偶然出現，也將無後續力量。
一、後繼有人型：
1 西部片：《無人區》、《讓子彈飛》、《四大名捕》
類型 影片 導演 主演
專家評述：
馬寧：西部片根本來自美國和意大利，經過多年東方人的研製和改變之後，呈現出新的樣貌，比如日本、韓國、中國香港都拍過西部片，這種電影類型才 進入內地。我們的西部片是對某種西部片類型的變形，白領文化有一個特點，在一部影片放映之前，能得到與這個類型電影相關的多種訊息，而西部片能夠釋放觀眾 生活的壓力，應該能受到追捧。
諜戰片
《風聲》海報
《東風雨》由演員柳雲龍自執導筒
類型 影片 導演 主演
專家評述：
馬寧：
「紅色諜戰片在過去幾年受到電視觀眾的關注，這種類型的影片並不是在說歷史的真實，還是通過某種傳奇的元素，讓觀眾獲得瞬間的、與自己的生活截然相反的滿足與刺激。這種影片涉及的內容，能夠釋放現實生活的壓抑與擠壓，因此積累了人氣。」
災難片
《唐山大地震》正在熱拍中
主旋律電影《驚天動地》
3、災難片：《唐山大地震》、《驚天動地》
類型 影片 導演 主演
專家評述：
馬寧：
「馮小剛無論做什麼類型的電影一直有觀眾緣，少有閃失，可能失敗的就是古裝片。他拍一部電影時，對電影觀眾觀賞的把握，在中國導演中數一數二。
骨子裡講，大型的災難片是屬於美國的，因為它需要製造樸實的價值觀，讓當代各國都能普遍接受。
馮小剛拍《唐山大地震》，中國人是感同深受的，在中國來說，票房是沒有問題的。對中國觀眾來說，這部影片既是歷史片，也是災難片；對外國觀眾來說，這部影片可能呈現出某種文化現象與歷史遺跡，是部文藝片。
《驚天動地》是主旋律電影，借助了美國災難電影的拍攝手段，使得看上去觀賞性還可以，但是內容上來說還是正牌的宣教電影，基本上與外國觀眾無緣。」
愛情片
《非常完美》海報
《杜拉拉》在職場白領中有深厚的群眾基礎
類型 影片 導演 主演
時裝愛情喜劇 非常完美 金依萌 章子怡、范冰冰、林心如、何潤東、蘇志燮、姚晨
專家評述：
馬寧：
「章子怡這樣的電影，拍輕喜劇的又有一些純情的電影，也許換了章子怡是不賣錢的。我們看到，在整個發行過程中，章子怡很專業，媒體的利用量很 大，她也積極地現身說法，使得這個片子的票房還是比較滿意。但我覺得就影片來說，有一點差強人意，是做了很多組合拳的勝利，但是這種組合拳的方法卻是可以 複製和學習的。」
科幻片
《機器俠》海報
5、科幻片：《機器俠》、《未來警察》
類型 影片 導演 主演
專家評述：
馬寧：
「這兩部電影，如果是兩部喜劇電影，會有豐厚的收益，無論是劉鎮偉還是王晶，都是不同程度的喜劇大師。由兩個香港導演來執導科幻電影，他們的科 幻價值觀，可能是不太被科幻迷相信的，也可能不會引起他們的更多追捧。他們的影片還是適合喜歡喜劇和浪漫，喜歡明星聚集的觀眾的喜好。
中國的科幻片，由於製作的問題，可能還暫時無法匹敵好萊塢，但在心理層面上有訴求的軟科幻，會成為觀眾的一種選擇的傾向。」
動畫片
《麥兜響噹噹》是首部在內地上映的麥兜系列動畫片
6、動畫片：《灰太狼與喜洋洋》、《麥兜響噹噹》
類型 影片
動畫片 灰太狼與喜洋洋
麥兜響噹噹
專家評述：
馬寧：
「現在的銀幕開始關注動畫片，尤其是改變了只照顧兒童觀眾的情況，現在有考慮成人觀眾的意識。
《灰太狼》是情景動畫系列劇，在電視上已經擁有了廣泛的小朋友的觀眾群，在電影院放映的時候，作為這個劇集的電影版，釋放了人氣，因此投資方獲得了很高的收益。
《麥兜》也經過了很多劇集，《響噹噹》作為這個系列進入到中國內地的首部電影，人氣非常好。但是與前幾集相比，因為主攻內地市場，呈現出過多的主流勵志主題，在娛樂的完整性上受到了很多影響。
動畫片是值得關注的發展方向，因為孩子帶動的是整個家庭的消費，他們帶來的連動價值不可小覷。」
曇花一現的新類型
《大明宮》海報
二、是否會曇花一現的新類型：
1、搬演紀錄片：《大明宮》
金鐵木導演一直熱衷於用搬演的方式來拍攝紀錄片，以呈現中國的某段歷史，雖然這種方法在國外屢見不鮮，但在中國電影還算首次。去年，他以這種方式拍攝的紀錄片《圓明園》，獲得了較高的關注與票房，馬寧認為，「作為導演來說，這類拍得比較獨特和有個人色彩，但還是比較文藝和相對小眾的作品」，因此，不具備推而廣之的可能性。
2、家族商戰片：《白銀帝國》
《白銀帝國》由台灣首富郭台銘投資，女導演姚樹華執導，描寫了晉商歷史、描寫了票號精神，描寫了家族傳承，馬寧直言「這類電影對於中國觀眾來說，必須由具一定知名度的演員去拉動票房」，但如果票房不濟，可能是因為「類型的樂趣不夠，話題不夠」。
開拓新類型 是核心競爭力
杜慶春教授面對紛繁的中國電影市場，類型層出不窮的創作情況，仍清晰地看到，「中國仍然缺乏針對消費熱點的影片」。他指出，去開拓新的類型的消 費熱點，是電影最核心的競爭能力的體現。「是不是可以製造新的替換型的消費熱點？能不能對舊的類型有所突破？是不是符合整個商業消費的需求？又是其中的核 心所在」。
他的觀點，具有一定的借鑒性，他說：「我們永遠有新的類型可以提供。比如，類似《集結號(的戰爭題材與相近類型是不是可以延續？比如，類似《畫皮》，在我們的某種傳統的神話故事的脈絡上植入中國的神怪片會不會有很健康的發展？其實，《畫皮》在中國現階段的現實裡，它轉化為某種動作片加上言情劇的東西，反而不是一個標準意義上的我們預期的鬼故事，它不是一個標準類型的鬼故事。」
對於電影產業來說，類型跟風是保守或穩妥的策略，開拓新類型則是創新和冒險的路數。在電影市場環境大好的趨勢下，類型跟風和開拓永遠是同時進行的，相互角力，並各有得失。2009年的暑期檔，《大內密探靈靈狗》和《竊聽風雲》的 賣座，證明定位清晰的類型片仍有市場。賀歲檔古裝大片雲集，照例有人歡笑有人愁。其實，華語電影類型跟風與創新角力的背後，還是在於市場的選擇，但問題是 今時已不同往日，一部電影賣座與否，究竟誰說了算？敬請繼續關注《2009中國電影大爆炸之三——市場爆炸：院線電影時代到來？》
留言列表
KARA 
